UNE CÉLÉBRATION DE LA MUSIQUE

Fondée en 2002, la Bach-Académie de Montréal est un organisme qui se consacre à l’étude, à l’interprétation et à la célébration de Johann Sebastian Bach, génie intemporel dont les innovations en composition musicale ont posé des jalons pour tous les compositeurs et musiciens des quatre derniers siècles.

Sous la direction de sa fondatrice, Dr Alexandra Scheibler, la Bach-Académie de Montréal présente le Festival Bach de Montréal (FBM), qui réunit concerts, cours publics donnés par plusieurs grand maîtres et symposium où des experts-musicologues discutent de différents sujets. Le Festival Bach de Montréal se déroule juste avant les Fêtes, de la fin novembre au début décembre.

Les oeuvres de Johann Sebastian Bach pouvant être considérées comme le modèle de toute la musique composée depuis, son héritage exerce une influence omniprésente dans tous les genres musicaux et compositions, depuis la tradition de l’Europe occidentale jusqu’au jazz. Les réputés festivals Bach d’Europe, notamment ceux de Leipzig et d’Ansbach, sont pour nous des modèles artistiques et organisationnels à la fois inspirants et stimulants.

Le FBM a pour mission de souligner cet héritage en épousant les normes musicales les plus élevées et, à l’exemple de Bach, en célébrant la musique dans son sens le plus large. Une place importante est également attribuée à la musique d’autres compositeurs. Ainsi, par son association avec de nombreux ensembles et organismes musicaux, par son ouverture à l’ensemble des répertoires baroques et classiques, le Festival Bach de Montréal est un événement musical incontournable dans la vie culturelle d’ici, qui contribue à l’enrichissement culturel et social de notre ville.

Ne cherchez plus comment vous distraire durant les longues soirées d’hiver.  Joignez-vous au Festival Bach de Montréal et prenez votre place dans les concerts les plus courus de la saison.  Venez entendre le célèbre ensemble italien La Risonanza dans leurs programmes exceptionnels où figurera, entre de nombreuses oeuvres magnifiques, l’incomparable concerto L’Été des Quatre saisons de Vivaldi.  Ou alors soyez présents quand Serhiy Salov s’attaquera à deux des morceaux les plus difficiles de l’histoire de la musique: le Ricercar a 6 de l’Offrande musicale de Bach et la sonate Hammerklavier de Beethoven.  Mais n’importe ce que vous décidez, ne manquez surtout pas au rendez-vous de la grande finale du Festival : deux exécutions complètes de l’Oratorio de Noël de Bach avec l’ensemble renommé Collegium Vocale Gent sous la direction de son chef légendaire Philippe Herreweghe.

Montréal, le mercredi 4 mai 2011-

Véritable rassembleur de la scène artistique montréalaise, le FBM réunit plusieurs de nos organismes musicaux parmi les plus importants (dont l’Orchestre symphonique de Montréal, les ensembles Arion et Masque, le Theater of Early Music, l’Orchestre de chambre McGill) et accueille, souvent pour la première fois à Montréal, quelques-uns des meilleurs artistes de la scène musicale mondiale. Signalons tout particulièrement la violoniste allemande Isabelle Faust qui ouvrira le Festival le 8 novembre, et le pianiste canadien Ilya Poletaev, grand gagnant du Concours Bach de Leipzig en 2010, en récital à Pollack Hall le 14 novembre. Le pianiste jazz américain Uri Caine proposera aussi le 17 novembre « sa version » des Variations Goldberg… une belle occasion de sortir des sentiers battus!

Le 4 ième édition du Festival Bach a confirmée le succès de toutes les précédentes et la pertinence du Festival Bach. Alliant artistes locaux et internationaux de renom, le Festival a attiré plus de 12 000 spectateur ce qui correspond à un achalandage global de 82% de la capacité totale.

“Si le Festival continue à ce niveau, le millésime sera excellent.” (Christophe Huss, Le Devoir, 29 novembre 2010, Festival Bach 2010, Concert de ouverture avec  Arion)

“Soirée musicale historique à Montréal. … Les concerts lors desquels un artiste réinvent ainsi les Suites pour violoncelle seul de Bach sont probablement l’événement musical d’une vie.” (Christophe Huss, Le Devoir, 10 décembre 2010, Festival Bach 2010, Concert de cloture avec violonceliste Jean-Guihen Queyras)

Vendredi, 5 novembre 2010, 20h à 1h

Pour acheter le billets ou faire un don cliquez ici

Une soirée garden-party bénéficiant le Festival Bach de Montréal

Célébrez J.S. Bach et soyez parmi nous pour l’avant-première de Cultiver son jardin une exposition de design contemporain d’un des jardins reconnu internationalement, Les jardins de Métis, au Québec.

Aura lieu dans l’espace d’exposition de design et d’architecture unique en son genre à Montréal.
Centre de design
Université du Québec à Montréal,
1440, rue Sanguinet,
Montreal

BILLETS : $100, INCLUANT
Cocktails et canapés en accueil
Exposition privée en préliminaire
Représentation musicale
Tombola : de nombreux prix à gagner
Gourmandises de fin de nuit
DJs O.A.P.

SUITES VIP DISPONIBLES
Espace privé de luxe
Service à la bouteille
200 $ par personne (8 par suite)

Dix pourcent de la recette de la vente des billets iront directement au programme de thérapie musicale de l’Hôpital de Montréal pour enfants
Un reçu d’impôt sera émis

Tickets: 514-581-8637

BIENFAITEUR HONORAIRE/ HONORARY PATRON
Alexander Reford

COMITÉ HONORAIRE/HONORARY COMMITTEE
Richard Brabander
Dagmar and Ronald Guttmann
Cornelia Nihon
Kathryn Stephenson

COMITÉ D’ÉVÈNEMENTS/EVENTS COMMITTEE
Présidente du Comité/Committee Chair
Arabella Decker

Rinku Chaterji
Jeannyne Desiré
Melanie Faber-Brabander
Alexandra Heidemann
Elisabeth von Geldern Hoyos

Arion Orchestre Baroque

Fondé en 1981, Arion Orchestre Baroque est l’unique orchestre de musique ancienne sur instruments d’époque au Québec et un leader dans son domaine en Amérique du Nord. Sous la direction artistique de la flûtiste Claire Guimond, le groupe propose une série de concerts à Montréal, avec la participation de chefs invités de renommée internationale. La qualité et la finesse musicale d’Arion ont fait l’unanimité lors de nombreuses  tournées internationales tandis que son impressionnante discographie de 25 titres continue d’éblouir, autant au Québec que sur la scène mondiale.

Le Chœur Saint-Laurent

Fondé en 1972 par lwan Edwards, le Chœur Saint-Laurent est reconnu comme l’un des meilleurs chœurs amateurs du Canada. Outre ses nombreux concerts annuels, l’ensemble participe aussi régulièrement aux concerts et aux enregistrements de l’Orchestre symphonique de Montréal. Le chœur Saint a aussi eu le privilège de travailler avec l’Orchestre de chambre de McGill et l’Ensemble Amati, ainsi qu’avec des solistes de renom dont Victoria de los Angeles, Ben Heppner, Henriette Schellenberg et Daniel Taylor.

Daniel Taylor

Daniel Taylor est aujourd’hui l’un des contre-ténors les plus importants de la scène musicale mondiale. Il a participé à ce jour à plus de 80 enregistrements et donne annuellement de nombreux concerts un peu partout dans le monde. Professeur de chant au Conservatoire de musique de Montréal, à l’École de musique schulich de Mc Gill et à l’Université d’Ottawa, il est aussi le fondateur, chef et directeur artistique du chœur et de l’orchestre du Theatre of Early Music.

Suzie LeBlanc

D’origine acadienne, la soprano Suzie LeBlanc s’est perfectionnée en musique ancienne en Europe et s’est produite en concert avec de nombreux ensembles dont La Petite Bande et Musica Antiqua Köln. Partageant son temps entre le concert, la scène lyrique, l’enregistrement, l’enseignement et la recherche, Suzie LeBlanc a exploré et enregistré nombre de répertoires inédits, notamment une collection d’airs romains du 17e siècle, Amor Roma et Lagrime Amare. Elle est directrice artistique du Nouvel Opéra et enseigne le chant baroque à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

Red Bull Flying Bach

Le concept Red Bull Flying Bach est formé des danseurs du groupe Flying Steps, fondé à Berlin en 1993 par Kadir Memis et Vartan Bassil. Ces danseurs-acrobates sont devenus depuis de véritables champions de différentes danses urbaines, dont le breakdance, donnant de nombreuses représentations et remportant maintes compétitions d’envergure. Leur but : innover toujours et encore, repoussant les limites artistiques les plus folles ! En plus de sa maison de production, le groupe gère sa propre école de danse à Berlin, la Flying Steps Academy.

VivaVoce

Ensemble vocal forme par quelques-uns des meilleurs chanteurs montréalais, VivaVoce est reconnu pour ses interprétations à la fois justes et enlevantes, empreintes de rigueur et de spontanéité. Sous la direction de Peter Schubert, l’ensemble annuellement plusieurs concerts à Montréal et ailleurs au Canada. Le Conseil québécois de la musique lui a décerné en 2004 un Prix Opus et son enregistrement Naxos des magnificats de Pierre de la Rue reçu en 2007 un « Choc du mois » par Le Monde de la musique.

Ensemble Caprice

Fondé en Allemagne en 1989, l’Ensemble caprice est reconnu pour l’esprit novateur qu’il insuffle au répertoire baroque. En plus des concerts présentés à Montréal, le groupe donne fréquemment des concerts en Europe et est un invité régulier du Festival Händel Festspiele de Halle et de celui de Stockstadt (en Allemagne), en plus de ceux de Bruges et d’Utrecht. L’ensemble a également donné des concerts en Israël et à Taïwan et a enregistré une dizaines de disques pour les labels Analekta, Atma Classique et Antes Edition.

Fabio Bonizzoni, orgue

Professeur au Conservatoire de Hague au Pays-Bas et au Conservatoire de Tripoli en Italie, l’organiste et claveciniste italien Fabio Bonizzoni est l’un des plus importants musiciens de sa génération. Fondateur et directeur artistique de La Risonanza, un ensemble instrumental et vocal baroque d’une vingtaine d’artistes, ce disciple de Ton Koopman  donne annuellement de nombreux concerts en Europe et ailleurs dans le monde, comme soliste, chambriste ou chef d’orchestre.

The English Concert

Fondé par le claveciniste Trevor Pinnock en 1973, cet orchestre de chambre compte parmi les plus renommés de la scène musicale internationale. Fort d’une discographie de quelques 70 titres pour les labels les plus prestigieuses,  l’ensemble a collaboré avec  quelques-uns des artistes les plus illustres dont le haute-contre David Daniels, le mezzo-soprano Anne Sofie von Otter, le claveciniste Kenneth Gilbert, le flûtiste Maurice Steger et le chef Simon Preston. The English Concert donne annuellement une centaine de concert de par le monde.

David Daniels, haute-contre

Le haute-contre américain David Daniels est reconnu pour sa présence presque magnétique sur scène. Il donne annuellement de nombreux concerts et récitals et se produit avec la plupart des grandes compagnies d’opéra dans le monde. Il a fut aussi le premier haute-contre à donner un récital solo sur la scène principale du légendaire Carnegie Hall. Le magazine Gramophone a en outre reconnu l’ensemble de ses réalisations musicales, en le nommant « Top Ten Trailblazers ».

Catrin Finch, harpe

Originaire du Pays de Galles, Catrin Finch est reconnue comme étant « la reine de la harpe ». Lauréate du prestigieux Concours international de harpe Lily Laskine en 1999, elle donne depuis de nombreux concerts et récitals aux quatre coins de la planète. Son enregistrement de son arrangement des Variations Goldberg a été maintes fois salué. Voici ce qu’en disais le compositeur John Rutter en février 2009 : “Her transcription is imaginative, her playing dazzling and poetic, her interpretation fit to stand beside Glenn Gould’s and yet utterly different and captivating, absolutely no one could fail to enjoy it”.

L’Orchestre de chambre McGill

Fondé en 1939, l’Orchestre de chambre McGill  est l’un des ensembles de musique de chambre canadiens les plus réputés. Sous la direction artistique du chef d’orchestre Boris Brott, l’OCM a su en quelques années se réinventer et est devenu un vibrant ensemble formé des meilleurs musiciens professionnels de notre relève musicale.  Acteur incontournable de la vie culturelle montréalaise, l’OCM collabore avec de nombreux organismes culturels de la métropole tel le Festival Bach de Montréal.

Voces boreales

Fondé à Montréal en 2006 par son directeur Michael Zaugg, l’ensemble Voces boreales se spécialise dans la musique de la Scandinavie et des Pays baltes, sans pour autant délaisser les chefs-d’œuvre du répertoire choral a cappella. Après moins de quatre années d’existence, l’ensemble a déjà participé à des événements d’importance, dont le Festival eXpressions du Centre national des arts d’Ottawa et le Festival Bach de Montréal.

Le  Studio de musique ancienne de Montréal

Le Studio de musique ancienne de Montréal est reconnu comme le meilleur ensemble vocal de musique ancienne de Montréal. Formé de 10 à 13 chanteurs, le Studio a été fondé en 1974 par l’organiste et claveciniste Christopher Jackson qui le dirige encore aujourd’hui.  Le  Studio a fait découvrir à son public plus de 800 chefs-d’œuvre de la renaissance et du baroque et continue de révéler et de partager toute la vitalité, la sensualité et la profondeur émotionnelle de la musique ancienne. Il se classe parmi les pionniers nord-américains qui ont contribué à la redécouverte de cette musique d’époque.

Christoph Wolff

Né en Allemagne, l’organiste et musicologue Christoph Wolff est professeur à la réputée Harvard University. Il est aussi directeur des Archives Bach de Leipzig depuis 2001, où il dirige aussi un important projet de recherche. Il a publié de nombreux livres dont Bach: Essays on His Life and Music (Cambridge, 1991),Mozart’s Requiem (Berkeley, 1994), The New Bach Reader (New York, 1998), andJohann Sebastian Bach: The Learned Musician, (New York, 2000), Prix Pulitzer en 2001.

Marie-Nicole Lemieux, contralto

En 2000, à l’âge de 24 ans, le contralto Marie-Nicole Lemieux devient la première canadienne à remporter le Prix de la Reine Fabiola (1er Prix) ainsi que le Prix Spécial du Lied au Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique. Elle mène depuis une brillante carrière internationale sur les scènes les plus prestigieuses, en compagnie des artistes et des orchestres les plus importants dans le monde. Sa discographie compte une douzaine de titres.

Jan Lisiecki, piano

Né à Calgary de parents polonais, le pianiste Jan Lisiecki est l‘un des jeunes musiciens canadiens les plus prometteurs.  À 15 ans, il accumule les honneurs et les engagements de concerts. Révélation Radio-Canada musique en 2010, Premier prix du Concours OSM en 2009, Grand prix du Concours de musique du Canada en 2008, il a joué  avec l’Orchestre du centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre de chambre McGill, la Sinfonietta Cracovia et la Sinfonia Varsovia, entre autres.

« Le petit adolescent blond, bien droit à son piano, joua sans le moindre signe de nervosité et, au contraire, avec l’assurance, la technique, la musicalité, voire la poésie, d’un interprète chevronné. » Claude Gingras, La Presse

L’Orchestre symphonique de Montréal

Fondé en 1934, l’Orchestre symphonique de Montréal est l’un des principaux organismes culturels de la ville dont il porte avec fierté le nom. L’excellence de l’Orchestre s’est trouvée confirmée de façon éclatante lors de plus d’une quarantaine de tournées dans le monde. L’OSM a réalisé près d’une centaine d’enregistrements sous plusieurs étiquettes, pour lesquels il a reçu 48 récompenses nationales et internationales, dont deux prix Grammy. Depuis 2006, Kent Nagano assure la direction musicale de l’OSM. Sous la gouverne de maestro Nagano, l’Orchestre s’est distingué par la présentation d’une programmation novatrice en lien avec la communauté, et a notamment remporté le Grand Prix 2008 du Conseil des arts de Montréal pour l’opéra Saint François d’Assise du compositeur Olivier Messiaen.

Jean-Guihen Queyras, violoncelle

Professeur à  la Musikhochschule de Stuttgart et co-directeur des Rencontres musicales de Haute-Provence, le violoncelliste  Jean-Guihen Queyras est l’un des plus éminents musiciens actuels. Son récent enregistrement des Suites pour violoncelle de Bach sur Harmonia Mundi reçu les éloges de la critique. « Le mélange d’humilité et de panache, de noblesse et d’espièglerie dont témoigne le jeu de Jean-Guihen Queyras, c’est peut-être ce qu’on appelle tout simplement la grâce. »

Telerama, octobre 2007